新浪訊，3月27日，《人的主題——具象表現繪畫雕塑展》將在光達美術館舉行，本次展覽展出光達美術館收藏的包括德朗、賈科梅蒂、巴爾蒂斯、阿利卡、培根等大師的近百件作品。策展人蔣梁介紹“它不是常規的肖像展，也不只是以人為題材的繪畫、雕塑展，因為這里特別呈現出面容、身體與人群組成的人的‘在世存在’，旨在在技術圖像的時代，來探討一種藝術‘主題’的構成與揭示的方法?！?/p>
展覽海報
展覽信息
展覽名稱：《人的主題——具象表現繪畫雕塑展》
展覽時間：2021年3月27日—8月15日
展覽地址：中國杭州·光達美術館（浙江省杭州市上城區虎玉路18號）
藝術總監：司徒立
策展人：蔣梁、王樂其
主辦：光達美術館、中國美術學院藝術哲學與文化創新研究院
關于藝術家
德朗
德朗（Andre Derain， 1880-1954）于1905年與馬蒂斯一起開創野獸派。1907-1910年參與立體派運動。1912-1914年，他對色與形的激情變為節制，獲至一種精神內涵的深刻表現和神秘詩意。一戰之后，德朗作為現代藝術運動健將，開始對現代藝術提出質疑。他這時期的人物畫和靜物畫顯示出他所說的“必須內在深刻地滲入事物的生命”，他放棄了曾經作為表現主義者的主觀表現，委身于與事物對象的相互依存與交織。
德朗自稱非常敬佩中國哲人的“述而不作”。他說：“寫實主義已經結束，而繪畫才剛剛開始”。所謂剛剛開始的繪畫是直觀對象的多樣性和可能性的“所有經驗和知識，經過血肉之軀的過濾之后的總體迸射”。德朗稱此為“總體表現”。
阿布迪亞夫人肖像 Portrait of Iya，Lady Abdy-安德烈·德朗Andre? Derain-布面油畫Oil on canvas-116×89cm-1934-1937年
戴草帽的吉普賽人Portrait de Gitan au Chapeau-安德烈·德朗Andre? Derain-布面油畫Oil on canvas-50.3×55.4cm-1930年
年輕女人的肖像Portrait de Jeune Femme-安德烈·德朗Andre? Derain-板上布面油畫oil on canvas board laid down on panel-33.9×26.5cm-1945-1950年
長發女人的胸像 Femme aux Cheveux Longs Revenant sur la Poitrine-安德烈·德朗Andre? Derain-青銅雕塑Epreuve en bronze patine?-38.5×19×12cm-1938-1950年
賈科梅蒂
賈科梅蒂（Alberto Giacometti， 1901-1966）出生于瑞士一個畫家家庭。1922年定居巴黎。早期接受過立體派和抽象派藝術影響，1930年參加超現實主義運動，1935年脫離超現實派，回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。
他認為傳統雕塑塑造一個頭像，只是塑造一個與真人原型的等同物，以為這祥可能等同真實本身；其實，這并非視覺，只是知性、概念。在他看來，真實永遠隱顯于實存與虛無之間；對有限事物的真實的絕對追尋是無限的。因此真實的追尋并不在于求得精確而在于試著理解究竟看到了什么，并把看見的如其所是描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大?！?/p>
穿斗篷的迭戈Diego au Manteau-阿爾貝托·賈科梅蒂Alberto Giacometti-青銅雕塑 Sculpture in bronze-38.1×34.5×22.3cm-1954年創作
立方底座上站立的裸女Standing Nude on a Cubic Base-阿爾貝托·賈科梅蒂Alberto Giacometti-青銅雕塑 Sculpture in bronze-42.6×10.8×10.5cm-1953年
睡著的男人 Homme couche?-阿爾貝托·賈科梅蒂Alberto Giacometti-紙本鋼筆Dessin a? l’encre de chine -27×20.9cm
巴爾蒂斯
巴爾蒂斯（Balthus， l908-2001）出生于巴黎的一個波蘭貴族家庭。他沒有受過正規美術教育，卻極早顯露出藝術天賦。12歲時在里克爾的幫助下出版了第一本畫冊。1933年，他完成作品《街道》，開始形成以清晰輪廓和平扁色彩為特征的風格。1934年，他首次在皮埃爾畫廊舉行個人畫展。1961年起擔任羅馬法蘭西美術院院長。
巴爾蒂斯反感現代藝術強調自我表現的傾向，主張藝術家必須是服務于大自然的工匠，并“創造出一種可以傳遞事物之神并表現現實之美的繪畫”。他對中國和中國藝術抱有極大的興趣，作品中可以發現東方藝術對他的巨大影響。
女孩與金魚Girl with Goldfish-巴爾蒂斯Balthus-布面油畫Oil on canvas-60.3×62.8cm-1948年
弗朗西斯·培根
弗朗西斯·培根（Francis Bacon， 1909-1992）生于愛爾蘭都柏林。他是自學成才的畫家，早期作品受到超現實主義的影響。他常以畸形的形象或病態的人物為主題，描繪一些令人厭惡的形象。扭曲、變形和模糊的肖像，使他成為戰后最具爭議的畫家之一。
培根筆下的形象不是現實事物的簡單再現，而是向人們展現了命運真實的面目。他形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”。他喜歡表現孤獨和苦惱的主題。他所繪制的肖像在畫面上變成了一種令人不適的恐怖。正是這種敢于直視內心感受，毫不介意地表現在畫面當中的態度，引起了人們的廣泛關注，也讓當時的畫壇為之震撼。
威廉·布萊克的臉模塑像Life Mask of William Blake-弗朗西斯·培根Francis Bacon-石版畫 Lithograph-80×60 cm-1955創作，1991印制
亨利·卡蒂埃-布列松
亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson， 1908-2004）生于法國塞納-馬恩省。攝影界稱他為“攝影之父”、“快照之神”。他的攝影風格命定了他要到處跑，捕獵真實。他像最好的獵人，總是恰逢其時地守候在那里，等待某些歷史性的事件發生，于是他就闖入，在“決定性瞬間”拍下最具有意義的歷史影像。
除了攝影，布列松也畫素描。他選擇鉛筆，畫出顫抖的線條、顫抖的詰問所看見的世界。而這些線條，正好是在“決定性瞬間”的中止之前或之后的顫動，直至透露出新的真實。
側躺女人像-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-石版畫Lithograph-38×28cm
穿過街道的賈科梅蒂Giacometti Through the Streets-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-攝影Photography-27.8×18.5cm-1961
工作中的賈科梅蒂Giacometti at Work-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-攝影Photography-27.8×18.5cm
雷蒙·馬松
雷蒙·馬松（Raymond Mason， 1922-2010）早年從事抽象雕塑，26歲遇到賈科梅蒂之后，開始追隨賈科梅蒂的足跡而轉向寫實，并逐步開辟出自己的藝術道路。
雷蒙·馬松從空間中的距離出發，將一種難以和解的視覺邏輯加以多向度的綜合，并預見了觀者面對作品的任何一個視角及位移，使形與色、光與影得以最大限度的拓展，在視覺的碰撞融合中達到了主體交互需求的共鳴。多維畫面在空間中的定位令雷蒙·馬松贏得了“三維空間中的畫家”之譽。
倒下去的人Falling Man-雷蒙·馬松Raymond Mason-青銅雕塑Sculpture in bronze-19.5×39.6×15cm-1963年
路人研究Etude pour les Passants-雷蒙·馬松Raymond Mason-紙本水彩Watercolor on paper-50x34cm-1960年
葡萄采摘者The Grape Pickers-雷蒙·馬松Raymond Mason-樹脂雕塑Sculpture in resin-280.7×302.3×189.9cm-1982年
阿維格多·阿利卡
阿利卡（Avigdor Arikha， 1929-2010）早年以抽象藝術享譽畫壇。1965年，在他取得巨大成功之時卻毅然放棄了這一切，重頭再來。他開始對抽象藝術進行反思，并領悟到繪畫的實質不在于記憶和解構，而是觀察。
他的畫作的題材均來自于他的日常生活，并以一種純粹的視覺方式對現實的感知提出疑問，任由意識指向目光所向之處，從一個特定的點開始往外擴散，然后漫向四周。這種作畫方式決定了他的繪畫必須一次性完成。
阿爾芭 Alba-阿維格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油畫Oil on canvas-116×74cm-1977
背部自畫像Autoportrait Nu， de Dos， a? Mi-Corps-阿維格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油畫Oil on canvas-65×54cm-1981
蓋伊·羅斯柴爾德像Portrait of Guy de Rothschild-阿維格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油畫Oil on canvas-36×46cm-1990
